Swetlana König
Zwischen
vielen Disziplinen aber kreuzungsfrei – Reflexiv
Multimediale Rauminstallation mit Ton 2023
In der multimedialen Rauminstallation, Zwischen vielen Disziplinen aber Kreuzungsfrei – Reflexiv wird der Weg des Unbekannten thematisiert. Mit dem Eintreten in den Ausstellungsraum befinden sich die Besucher*innen in der Installation und sind ab dem Moment angehalten dem Weg, der sich vor Ihnen zeigt, zu folgen. Eine Wanderung durch das Unbekannte beginnt. Geleitet durch die Begrenzungen rechts und links, begleitet von diffusem Licht und Ton sind die Besucher*innen dazu angehalten, den Weg nicht nur zu gehen, sondern diesem auch noch zu vertrauen. Eine Möglichkeit einen alternativen Weg zu gehen, außer das Zurückgehen der bisher gegangen Strecke, gibt es nicht. Am Ende das Zentrum: Ein Raum in de des Weges erreichen die Besucher*innenm die Besucher*Innen sich selbst gegenüberstehen.
Stiller Zeuge
Fotografische Serie 2021
Ein Waschraum, die Reinigungskraft, stiller Zeuge der Pandemie.
Jeder Wasserhahn, jedes Tuch, jeder Mopp erinnert an die unsichtbare Arbeit, die Räume rein hielt, während die Welt pausierte.
Die Serie, aufgenommen in analoger wie digitaler Fotografie, tastet sich durch diese Atmosphäre: Zwischen Materialität und Flüchtigkeit, zwischen dokumentarischer Spur und fragiler Erinnerung. Gerade in der Pandemie, als Hygiene zum kollektiven Schutzritual und zur unsichtbaren Grenze wurde, legt sie das Unspektakuläre frei – und zeigt die stille Präsenz einer Arbeit, die oft im Verborgenen bleibt.
2020-stay in flat for health
196 Fotografien (Auswahl)
Stay in Flat for Health ist eine fotografische Serie aus dem Jahr 2020, entstanden in den Monaten der Isolation. Jede wache Stunde wurde zum Bild, zum stillen Zeugnis einer Zeit, die vom Rückzug ins Innere bestimmt war.
Die kleinformatigen Fotografien verdichten den Alltag in einem begrenzten Raum: das Zirkulieren zwischen denselben Wänden, die Wiederholung von Gesten, das Schweigen der Dinge. Aus der Abfolge entsteht ein visuelles Tagebuch, das die Ambivalenz der Pandemie sichtbar macht – Sicherheit und Eingeschlossensein, Routine und Zerbrechlichkeit, Nähe und Einsamkeit.
Aus der Adaption des historischen Titels “Bed-In for Peace” entsteht ein stilles Manifest der Gegenwart: Das Private als Schutzraum, als Einschränkung, aber auch als Ort der Sichtbarkeit in einer globalen Ausnahmesituation.
Баю-Бай
Bajo-Baj
4K-Video, 16:9, Ton, Dauer: 6.52 min 2018
Es geht zum einen um den Anfang und das Ende, um das Loslassen und das Neubeginnen und zum anderen, um die Veränderung des Selbst/ des Ichs einer Person während dieser Zeit. Im ersten Teil der Arbeit ist meine erste Videoarbeit под водой (zu dt. „unter Wasser“) neu visualisiert zu sehen. Das Video wird durch eine Aufnahme einer Wasseroberfläche eingeleitet. Im nächsten Moment erscheinen, nicht ganz deutlich, Haare die durch die Oberfläche brechen. Die Perspektive wechselt ins Wasser. Mein Gesicht erscheint und ich beginne mich mit schwarzer und anschließend mit weißer Frabe unter Wasser anzumalen. Der Vorgang wird immer wieder, durch Zwischenblenden eines sich langsam bewegenden Kopfes mit von Haaren verhängtem Gesicht, gestört. Nachdem das Gesicht fast vollständig weiß angemalt ist, taucht der Kopf aus dem Wasser auf, immer noch von Haaren bedeckt.
Im zweiten Teil der Arbeit, wird die Bewegung der Haare immer schneller und das russische Gutenachtlied: Baju Baj ertönt. Das Lied steht für das Loslassen und das Ruhenlassen. Am Ende des Gutenachtlieds wird der Ton leiser, die Bilder klarer. Aus dem verhängten Gesicht tauchen Augen auf. Mit einem Blintzeln der Augen eingeleitet, erscheint eine Folge von unterschiedlichen Variationen meiner Selbst, die das Offene des Neuen symbolisieren und die Möglichkeiten die damit einhergehen, zeigen. Das Video wird nie fertig sein. Es werden immer mehr Variationen meiner Selbst hinzukommen.
https://vimeo.com/user49476154
Flying Faces
3D Fotocollage Digitalprint auf Barytpapier 2019
Drei mal drei Reihen im Quadrat angeordnet. An scheinbar unsichtbaren Fäden von der Decke abgehängt. Gesichter, losgelöst vom Körper. Jedes Gesicht ist symmetrisch gerastert und erinnert an ein ausgestanztes Schachfeld. Die Vielschichtigkeit einer Person wird sichtbar. Die Evidenz eines Gesichtes liegt in der Vielschichtigkeit.
Ein fraktales Muster entsteht welches unendlich fortführbar ist,
je mehr Variationen eines Gesichtes hinzukommen.
Die gezeigten Gesichter sind Variationen meines derzeitigen Ichs. Was macht ein Ich zum Ich? Was ist dieses Ich - wie verändert es sich mit der Zeit, was bleibt, was kommt hinzu und was von diesem Ich geht evtl. sogar verloren?
CLINK CLANG SHACK
als KÖNIG JEROMIN FLÜCKIGER
Installation 2019
205 x 211 x 190 cm
Holz, Haushaltsschwämme, Sounderzeugende Objekte
Die Installation clink clang shack, die formal einer Schallkabine ähnelt, schafft einen Ort für experimentellen Umgang mit Klang.
4800 Haushaltsschwämme, ursprünglich gehortet
um nach dem Chaos aufzuräumen, werden einem neuen Zweck zugeführt: einer dystopisch anmutenden Gesangs- oder Schallkabine, denn das Bedürnis nach Musik und Ablenkung wiegt schwerer, als das Bedürfnis nach sauberem Geschirr.
Von Außen ein unscheinbar wirkender hölzerner Verschlag, von Innen eine improvisierte Klangzelle. Nach der Katastrophe, in einer Zeit der Leere und des Neuorientierens, ist es entscheidend, Orte zu kreieren, in denen es möglich ist, ein Gefühl des vollen Erlebens
zu erschaffen und dem ursprünglichen Bedürfnis nach Unterhaltung nachzukommen. Von den Klängen, die das Resultat vom experimentellen Umgang mit verschiedenen Ton-gebenden Objekten entstehen, über die Nässe, die durch die Schwämme gespeichert und in den Raum abgeben wird,
über die toxische Farbigkeit des Innenraums und das Zusammentreffen vieler Menschen mit ihren eigenen Gerüchen, generiert clink clang shack ein erfüllendes Erlebnis auf multisensorischer Ebene.
Foto: Sofia Baader
Monitor Ich 2016
Videoinstallation und Performance, 2016
„Ich kriege es einfach nicht aus meinem Kopf raus. Diese Skulptur eines sitzenden
Buddha, der sein eigenes Abbild in einem geschlossenen Kreislauf auf dem TV-Bildschirm anschaut, ist urkomisch. Eine reglose Skulptur, die auf ihr regloses Spiegelbild schaut.
Der Buddha als Medienstar und Couch-Potato in einer Buddha-Sitcom.”
( Nam June Paik )
“Die Vorstellung dass ich halb dasitzend/
halb arbeitend eine Ausstellung verbringe,
in der ich selbst ausstelle, fand ich für mich sehr komisch.“
Tagebuch Nr. 10, Swetlana König, 2016
3 Tage sitze ich während der Öffnungszeiten des Rundgangs der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig im Buddha typischen Sitz auf meiner Matratze mit meinem Laptop auf dem Schoß und arbeite. Mir gegenüber steht ein TFT Monitor der mit einer Kamera verbunden ist, die mich während der gesamten Zeit filmt.
Während ich da sitze, kontrolliere ich mich selbst über den Monitor und werde von den Besuchern sowie von der Kamera beobachtet.
Die letzten beiden Tage des Rundgangs liegen meine Arbeitsergebnisse auf der Matratze aus und das gefilmte Material ist auf dem Monitor zu sehen. Der Aufbau der Arbeit, ist eine Adaption Nam June Paiks TV-Buddha, in der es unter anderem, um die Gegenüberstellung des Geistlichen und der Technik geht. Ich versuche durch meinen Aufbau und die Performance, das Geistliche mit der Technik zu vereinen.
Aus meiner eigenen Art mit Arbeit umzugehen, fing ich grundlegend an, über das heutige gesellschaftliche Verständnis von Arbeit nachzudenken. Wir überschlagen uns nur noch mit dem was wir tun müssen und müssen uns zeitlich auf die Minute genau organisieren, um den eigenen Erwartungen und den Erwartungen anderer gerecht zu werden. Doch welche Erwartungen sind tatsächlich real?
Cмотри! Guck!
Videoinstallation auf den LED Tafeln des BrawoPark Braunschweig, 7 min Loop, 2013
“Die eigene Wahrheit
ergibt sich aus einem gerade erlebten Moment!”
Tagebuch Nr. 5 , Swetlana König, 2009
Moment in dem du sie siehst!” Diesen Satz, sagte mein Großvater zu mir, als wir im Mai 1991, in Moskau in das Flugzeug stiegen, welches uns nach Berlin brachte.
Die Kraft der Augen, die Wahrnehmung durch das Sehen und das Kommunizieren durch Blicke ist Kern dieser Arbeit. Durch den Blick und die erhöhte Position der Installation versuche ich den Zuschauer dazu zu bringen der Videoinstallation in die Augen zu sehen und ihrem Blick zu folgen. In der Installation bewegen sich die Augen in unterschiedliche Richtungen. Mal schneller, mal langsamer und zwischendurch fokussieren sie etwas von dem, was in diesem Moment auf der Straße vor der Installation passiert. Dieser Moment spiegelt eine willkürliche Informationsaufnahme durch die Augen wider. Wenn wir gucken, dann sehen wir Dinge, Situationen und Personen, von denen wir nicht immer wissen, wann sie passieren und wer sie sind. Trotzdem sind sie da. Schwarz/Weiß symbolisiert für mich die Neutralität der Person, die von oben alles anguckt und beobachtet. Es ist keine konkrete Person dargestellt. Es sind lediglich Augen, die sich bewegen und das Gebäude ist der Körper der sie trägt.